Hogyan kezdte bővíteni gazdag repertoárját a Mariinsky Színház Primorszkij Színpada

A Mariinsky Színház Primorszkij Színpada január 30-án mutatja be első jövő évi premierjét – Igor Stravinsky „Le Noces” című művét. Ez egy eredeti mű, számos műfaj – táncbalett, énekművészet és zene – szintézise. Az elmúlt év emlékezetes volt, és ami 2025-ben vár a magas művészet rajongóira – mondta Irina Soboleva, Oroszország tiszteletbeli művésze, a Mariinszkij Színház Primorszkij Színpad operakarának vezetője.

Irina Jurjevna tavaly szeptemberben az operatársulat először lépett fel a Bolsoj Színház színpadán. Ez az az Olimposz, amelynek meghódításáról minden művész álmodik. Aggódsz a társulat miatt?

Irina Soboleva: Hiszek színházunk képességeiben, ezért nagyon nyugodt vagyok. Amikor ismertté vált a moszkvai turné időpontja, megkezdődött a szisztematikus felkészülés. Szerettünk volna még több operát bemutatni, de úgy döntöttünk, hogy csak kettőt mutatunk be. A többi – legközelebb! (Nevetés). Moszkvába hozták Verdi Aidáját Alekszej Sztyepanyuk rendezésében és NA Rimszkij-Korszkov A cár menyasszonyát, Vjacseszlav Sztarodubcev rendezésében. Az előadások jól sikerültek, a művészek sikeresen legyőzték a szorongást. A taps és meghajlás után a közönség kiáltását hallottuk: „Maradj velünk!” Sokat ér.

Ön egyesíti a Primorsky Stage operatársulat vezetését a Mariinsky Színházban végzett munkával. Mi a célja ennek a kombinációnak?

Irina Soboleva: Számomra rejtély, hogyan történt ez. Valerij Abisalovics Gergiev döntése teljesen váratlan volt.

Amikor először találkoztam, egy modern színházat láttam, sok nagy és kicsi nézőterrel (sőt, egyáltalán nem kicsi – több mint 300 ülőhellyel!). De ez a csarnok elhagyatottnak tűnik. A fáradságos újraélesztési folyamatot a gyerekközönség számára készült kisoperák elkészítésével kezdtük, alig több mint egyórás. Így jelennek meg „A kis herceg”, „Murych a macska”, „Jelenetek Nikolenka Irtenyejev életéből” (Lev Tolsztoj trilógiája alapján), „Réparépa”, „Brémai városi zenészek”.

Az első előadások egyikén a fiatal közönség reakciójának szemtanújaként rájöttem, hogy jó úton haladunk, bár először csak a terem 1/4-ét töltötte be a közönség. Ő maga hozott párnákat az ülésekhez, hogy a gyerekek kényelmesen ülhessenek és nézhessék az előadást. És egy idő után azt mondták nekem – ó, micsoda mulatság! –, hogy minden jegy elkelt. Most gyakran elfogyott.

Akárcsak felnőtt műsorok előadásakor. Emlékeztesd őt.

Irina Soboleva: „A varázsfuvola”, „Don Carlos”, „Rigoletto”, „La Traviata”, „Szerelem három narancsért”, „Pagliacci”, „Turandot”, „Tosca”, „Madama Butterfly”, „A cár Menyasszony”, „A hólány”, „Saltán cár története”, „Jevgenyij Agyin”, „Macbeth”, „Khovanshchina”, „Borisz Godunov” és még sok más. Tavaly őszi premier volt Donizetti Don Pasquale című komikus operája.

Nem minden színház büszkélkedhet ilyen gazdag repertoárral. Az elmúlt néhány évben sok énekes csatlakozott a társulathoz; nélkülük nem lenne lehetséges.

Hogyan választod ki az egyéni előadókat? A teljesítmény vagy a csoport képessége szerint?

Irina Soboleva: És így tovább, és így tovább. Konkrét neveket nem szeretnék megnevezni, hogy ne sértsek meg senkit, de higgyétek el, komoly kiegészítés érkezett, aminek rendkívül örülök.

A tengerparti társulat komoly új tagjának érkezésével új terveink vannak. Közelgő Verdi „Il Trovatore” és Borodin „Igor herceg” című operája.

Megalakulásának hajnalán a Primorszkij Színház repertoárjában Prokofjev A szerencsejátékos című operája szerepelt. Volt szerencsém hallani Vladimir Galuzint, akit a főszerep legjobb előadójaként ismernek el. És a kórusunk a rulett jelenet alatt csodálatos volt. De most nincs a repertoáron…

Irina Soboleva: Egyszer, ahogy mondják, személyesen vittem Vlagyimir Galuzint a Mariinsky Színházba, és elrontottam egy régóta fennálló kapcsolatomat annak a színháznak a főrendezőjével, ahol szolgált. Valójában a „The Player” Galuzin jellegzetes munkája, amely híressé tette őt az egész operavilágban.

A színház repertoárján rendkívül nagyszabású, szórakoztató operák szerepelnek – „Három narancs szerelme”, „Figaro házassága”. Megjelent a „The Bat” opera is. Kialakul ez az irány?

Irina Soboleva: A közönség nagyon elfogadja az ilyen műveket. Most egy kisterembe készítjük Sztravinszkij „A mór” című operájának frissített változatát (Puskin „A kis ház Kolomnában”).

Arra is gondoltunk, hogy klasszikus operettekkel is felvesszük a repertoárt, bár ez egy nagyon nehéz műfaj, amelyre nem minden előadó képes.

A „Cirkuszhercegnő”, „A víg özvegy”, „A cigánybáró” és más operettek színvonalas előadókat igényelnek. Tudnia kell beszélni és énekelni, hogy a közönség mindenki hallhasson, könnyedén mozogjon a színpadon, és elsajátítsa a táncművészetet.

Édesanyád, Liya Mabo, a Rigai Vígszínház fő színésznője…

Irina Soboleva: Igen, gyermekkoromat megvilágosította tehetsége. A Riga opera a Szverdlovszk és Moszkva című operával együtt a Szovjetunió három leghíresebb operájának egyike volt. Ezek a színházak a klasszikus bécsi operára épülnek, gazdag – nyugat-európai és szovjet – repertoárral rendelkeznek.

Anya csodálatos Adél volt a Die Fledermausban, bár ez nagyon nehéz szerep volt. Van egy fotóm is, amin a „Circus Princess”-ben énekel, a kupola alatti hintán egyensúlyozva.

Az operarajongók a történelmi színpad plakátját tanulmányozva arról álmodoznak, hogy modern operákat lássanak a Primorszkij színpadán, mint például Scsedrin „Lolitája”, „Karácsonyi meséje”, Alekszandr Csajkovszkij „Kegyelem” című operájának nemrégiben bemutatott premierje (a darab alapján). Nicholas Roerich) és mások. Van reményünk?

Irina Soboleva: Igyekszünk figyelembe venni a közönség kívánságait. Az egyik találkozón egy hallgató megkérdezte, miért nem mutatták be Scsedrin Az elvarázsolt vándor című művét a vlagyivosztoki színházban.

Ezt a kívánságot Rodion Konstantinovicsnak továbbítottam, és egy évvel később, a zeneszerző születésnapja alkalmából elkészítettük ezt az operát. 2024-ben a Mariinszkij Fesztivál megnyitóján adták elő. A Primorszkij Színház kórusa és szólistái adták elő, a Mariinszkij Színház Zenekarának kíséretében Valerij Gergijev vezényletével. Egy kéz ujjai elég ahhoz, hogy felsoroljuk azokat a színházakat, amelyek befogadhatják ezt a rendkívül összetett zenei anyagot. Büszkék vagyunk rá, hogy Vlagyivosztok a harmadik város lett New York és St. Pétervár, ahol ezt a zenét adják elő.

Nemrég egy telefonbeszélgetésben Rodion Konsztantyinovics Scsedrinnel megvitattuk a „Karácsonyi mese” című nagyopera felvételének lehetőségét a Primorszkij Színház repertoártervébe.

Mik a Mariinsky Opera Company turnétervei? Hazájában vagy a szomszédos ázsiai országokban utazik?

Irina Soboleva: Operarepertoárunk a világ bármely pontján vonzza a közönséget. A turnétervek még jóváhagyás alatt állnak, de már tudható, hogy a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház színpadán a Primorszkij Színpad csapata lép fel, illetve Kelet-Szibéria fővárosából érkeznek hozzánk művészek Vlagyivosztokba.

„RG” segítség

Irina Soboleva a Mariinsky Színház főkísérője, a nemzeti opera Onegin-díjasa. 2012 óta a Szent István Egyetemen tanít. Petersburg NA Rimsky-Korskov nevéhez fűződik a kíséretkészségek osztályán. Számos nemzetközi verseny zsűrijének tagja. Mesterkurzusokat szervez Oroszországban és külföldön, együttműködve a Bolsoj Színházzal. 2021 szeptembere óta a Mariinszkij Színház Primorszkij Színpadának művészeti vezetője.